Supreme 的音乐品味，还真不是 “评论 1W+”
2020 04 30
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# Band Culture #Wacko Maria
# Supreme
Text /Jerwyn Photo/ Multiple Sources
（封面来源：Virgil Abloh）
“在这个时代，音乐和时装绝不是各自独立的艺术。” Virgil Abloh 在年复一年身体力行的用设计，为大家证明了音乐与时装 “暧昧不清” 的关系之后总结道。
Supreme x My Bloody Valentine
(图片来源：Google）
就在不久前，Supreme 与 90 年代标志性的 “Shoegaze” 乐队 My Bloody Valentine 合作推出了新系列。说到 “Shoegaze”，作为自赏派摇滚，也称为盯鞋派，特点是 “纯粹以吉他噪音实验为目标”，因其持续性的我行我素且带有行为艺术成分在内的音乐表达风格，在英国独立摇乐界，甚至世界流行音乐史上拥有一定地位。
早期的 My Bloody Valentine 乐队风格和现在大相径庭，更偏向于哥特重金属风格
(图片来源：DAZED）
虽说在过去的几年中，Supreme 一直将很多较为晦涩难懂的艺术家的作品带进公众视野，但是这次的合作就算放在在小众群体中接受度都并不是很高，毕竟提到 1990 年代的另类叛逆音乐，My Bloody Valentine 并不是第一个出现在大家脑海里的乐队形象。那为什么 Supreme 执意要做将小众品味挪移至大众市场的尝试呢？
My Bloody Valentine 于 1991 年推出的专辑 《Loveless》
( 图片来源：Supreme ）
“我一直认为我们做的衣服有点像音乐。” Supreme 创始人 James Jebbia 在几年前的采访中就有透露自己其实也会从音乐的角度考虑整体品牌。也确实我们能在过去几年 Supreme 和 Bad Brains 、Public Enemy 还有 Neil Young 的合作中看到了他对于音乐的多包容性和热爱。
(图片来源：Supreme ）
但是在今年展示出这种怀旧小众音乐情怀的，并不只是 Supreme 一个品牌，Wacko Maria 在三月的时候也与并非主流的 Rapcore（说唱重金属）流派乐队 Rage Against The Machine 推出了合作系列。
（图片来源：Wacko Maria）
不过两个乐队的粉丝并没有买帐，尤其是 My Bloody Valentine 的粉丝们的不满可以从关于这个话题的所有评论下面清晰的发现他们的情绪，在他们眼中这样的联名合作破坏了乐队在独立摇滚界中的地位，毕竟与 Supreme 合作过的乐队比如 The Clash 和 The Velvet Underground 在他们的心中属于大众范畴。
Supreme x The Velvet Underground
( 图片来源：Supreme ）
这么看来，粉丝们不愿让大众在不经思考的情况下去欣赏他们所热爱和珍视的东西，更不想因此让一个在业界有特殊地位和一定名望的存在变得相对民主化，是这些明明是受众群体却无比抵触于此的重要原因之一。
大部分乐队也有自己的周边，THE CURE 就是一个
(图片来源：Amazon）
但是我们无法忽视时装和音乐其实已经交织多年，这并不是什么新颖的合作和创作方式，可以说这两种艺术形式都已被用来为各类设计师提供和创造完整的审美体系，并不断推动文化发展和将他们变得有延续性和创新性。
New Order 周边
( 图片来源：Instagram ）
从 David Bowie 到 Bryan Ferry，他们所尝试的完全与时代不符的形象打破了当时时装界的停滞状态，尤其是 David Bowie 在 Ziggy Stardust 中的造型将Kansai Yamamoto 推向了一个新高度，也为后来无数设计师提供了剪裁与设计元素方面的灵感。
David Bowie 身穿 Kansai Yamamoto 成衣系列的造型成为经典
( 图片来源：DAZED）
除去提供完全不同的审美方向，时装和音乐间的藕断丝连更能从侧面培养一个乐队或是说某个音乐家的个人形象，比如 The Beatles，我们能想到的经典形象——尖头裸靴，就是受到 Jean Paul Gaultier 一场时装秀的影响。
The Beatles
( 图片来源：Google）
反之亦然，现如今无数设计师都走过 Supreme 和 Wacko Maria 的路，甚至比他们要提前许久，Raf Simons 就是个很好的例子。他曾向 Manic Street Preachers 乐队致敬，将带有马克思主义口号的超大号衬衫和毛衣放进自己的成衣系列也成功的引导了大家口中 “叛逆政治” 风格的流行。
Raf Simons 2001 秋冬
( 图片来源：VOGUE）
当这两类艺术形式越来越有默契的时候，我们渐渐发现这些年无数音乐人都直接将自己的灵感转为服装设计上，从 Travis Scott、Kanye 到 Rihanna、Beyoncé 等等这些 “N 栖” 名人的造势之路大家都看得一清二楚。
Vivienne Westwood 和性手枪的经理 Malcolm McLaren 共同为乐队成员造型，从而创造了一种标志性的亚文化。
（图片来源：i-D ）
随着两者之间 “厚重壁垒” 的破碎，我们可以看到无论是时装对于音乐人本身的影响，还是音乐人带给时装的新灵感，他们的存在形式并不仅仅是一个主题或者将要推动的一场流行运动，他们互相间的关系直接更改了一定的市场意识。这并非一方的推动作用，要做到扭转固有的意识形态，必然是双方因新的共鸣而产生的自然而然的趋势。
难怪很多评论家形容时尚与音乐之间的关系是丰富的相互创造和相互利用的关系。这样的相互影响令流行文化中一次次的出现不可替代的形象，也将曾经的流行趋势转变为文化的分支，逐渐具有参考性和历史性。
Supreme x The Velvet Underground
( 图片来源：Supreme ）
如今，这两个行业似乎到达了一个十字路口，而街头时尚的霸主地位将这个本身复杂的路口安装了无数 “绿灯”，这样取长补短的融合将两类本身风马牛不相及的行业渐渐变得难以区分。
不过由于一部分音乐人们和设计师们的个人兴趣早已被市场需求麻木，行业间的 “难分难舍” 对于消费者们来说真的是一件有益的事情吗？和我们分享一下，你所认为的 “界限” 应该是什么？
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